Hsieh Field

一個風和日麗的太陽天, 乘著機車尋找鄉間去。

照片來源：

《This is LIFE +》

喜歡單車, 不外乎愛上那輕盈又緩慢的步調。

有人說, 為什麼你要騎單車呢? 聽到這種話心底總是會笑笑的, 那是因為你還不懂那迎著微風的舒暢。很慚愧的我不是單車通勤族, 但偶爾還是會踏著單車, 沿著熟悉而不變的單車道一路向下, 期待著在路上會遇到什麼樣的新鮮人事物。

回到了高雄, 心裡早已準備好迎接連續幾天接連而來的「梅雨季節」, 但似乎是上天不願我被困在家, 或是那一向只供參考的天氣預報又說了個謊。無論如何, 天晴還是天晴, 坐在房間一整天的我望著窗外的陽光, 從雲層間隙中搶著冒出頭, 心裡想著:「我是賺到了一天假了」。面對室內不流動的空氣許久之後, 總是會有股力量把我往家外推, 這實驗屢試不爽且每每奏效。沒有機車也罷, 家中還有三台腳踏車供我使喚, 換上衣褲整裝出發, 就選擇你吧, 我的小紅。

昨天已從車站走了三十分鐘回家, 這是來往台中後第二次走超過三十分鐘的路程, 相較之下騎單車既悠閒又快速, 何樂而不為。我很高興我住的地方能讓我走路, 能讓我騎單車, 這是很幸福的, 仔細想想, 若到任何地方都可以快速又方便的到達, 那肯定少了在途中探險的機會, 前提是你曾體會過因緩慢移動所帶來的驚奇。我常常跟人說, 你專心騎(開)車, 景色就交給我看就好, 在移動的過程中少了觀賞景色的機會那是多麼的可惜, 但能告訴你的是這不會發生在今天的我身上。

今天的風算大, 把雲朵急呼呼的趕著跑, 順風而騎不費力又騎的遠, 逆風而騎也就放慢步伐而已, 風對我來說不是障礙, 討厭的是邊旁的汽機車呼嘯而過。彎了條捷徑快速接入單車道, 少了喧囂多了自在, 我總覺得我很能夠一心二用, 在做A的當下融入了B的情境, 想像著我遊蕩在異國的街道, 在巴黎、在義大利、在東京、在印度, 多虧了旅遊生活頻道與我看的書, 我能夠瞬間的切換頻率進入不同的世界。做不成自在的小鳥不如隨著想像繞著地球跑, 這神遊列國的情形發生在踩著單車的我身上數次。

我刻意繞到不曾去過的小地方, 看看有沒有驚奇。看到了一片左鄰右舍共同照顧的小草地, 種滿了五顏六色的花朵, ㄧ個阿伯正在做椅子以便放在樹下供人乘涼, ㄧ個阿嬤把自己種的植栽修剪的像一根根棉花糖般的形狀, 果然遇到了新鮮事, 有趣。我有一個喜歡的點, 每次騎單車都會到那裡休息一會兒當作是回程前的補給。但其充其量僅不過是二層樓半高度的小坡, 但那種高度卻能讓你離開地面層的人群與車潮, 讓你居高觀看著底下的人在忙碌些什麼, 天黑了天氣好倒還可以看到幾顆星星, 但卻是每次說出口都會被人譏笑幾聲的那種冷門地點。

天漸漸黑了, 城市慢慢的甦醒, 這種悠閒的時光過的特別不經意, 但此刻的我, 滿足了, 拍拍屁股後喝了最後一口水, 確定相機裡有上相的相片後, 心裡對著小紅呼喊：「我們回家吧！小紅, 這是屬於我們倆的, 時速15公里的溫柔。」

照片來源：

《Snap Shot》

建築不只於工程, 也不僅於工藝, 它是個耐人尋味的偉大藝術。

照片來源：

《B&W》

邁入PIXNET已經第5個月, 想嘗試點不一樣的東西。

最近替我的BLOG─ HSIEH FIELD想了一些想法, 想做點跟以前不太一樣的東西, 一來保有新鮮感, 二來有一個新的開始。想改變的包含照片的色調、照片排版方式、相簿分類等。今日動作如下：

第一：以前的Snap Shot《001-100》、Snap Shot《101-200》、Snap Shot《201-300》三個相本合併於《Snap Shot》裡, 並會持續更新。

第二：將原本相簿裡的黑白照片，另設一個《B&W》相本，專門放置黑白色調的影像。

第三：新設置《This is LIFE+》相本, 這將會是目前我想投入最大心力的相本之一, 呈現的方式為(1)清淡的色調(2)日常小物小景(3)經由PS的排版呈現

第四：上述三個相本都會持續更新, 最新的照片都會放在相簿的第一頁。(越新越前面，越就越後面)

今天出門拍了二三十張照片, 卻只有這張是滿意的。喜歡它的光與影。

沒有風格, 只有習慣。

最近應邀為日前參展的攝影展做一個分享會, 討論著像我們這樣的"素人"(或說是攝影愛好者)如何透過自己對拍照這件事的熱情, 而不斷的搜索這世界。當然必須要為這個分享會定下一個命題, 但這件事情卻讓我苦惱了好久。因為我並不認為目前的我有任何特定的主題值得做此一分享。

比起真正的攝影師, 或說是影像藝術家們(如在flikriver或deviantart上出現的這類奇才), 像我們這樣的素人玩家們根本稱不上影像創作, 更別說有任何的風格, 甚至連藝術都扯不上邊, 而充其量只不過是「生活記錄」而已, 只是帶著相機依著興趣, 將生活周遭美的瞬間給記錄下來。

有趣的是, 在拿了相機許久之後, 看到某些畫面或事物總是會特別的敏感, 好比說看到孤零零的老人走在街頭、一道光與影從上灑了下來、一些自以為有故事的畫面、一些可愛的小東西小細節等其他新鮮有趣的事, 多虧這些敏感, 使得這樣的畫面不斷的出現在自己的記憶卡中。久而久之, 雖然沒有「風格」, 也至少有了一個拍照的「習慣」, 總是對特定的人事物會有那麼多一點點的專注。

因此, 就像我在文章一頭所說的, 「沒有風格, 只有習慣」大概就是我拿起相機後的最佳寫照吧。

至於這個部落格的定位, 有了這些照片之後自然就成了我自己的影像記事本, 透過這些影像去描述當下的心情、當下的想法與當時的生活情形, 有點像是變像的日記, 但卻是用影像來輔助。

偶爾偶爾, 在文章的迴響或留言裡看到你們的肯定, 心中真的是無比的感動, 想不到這樣不成才的內容居然會受到一點點的讚賞, 而那種大大的感動就是我持續下去的動力。很明顯的是, 網誌更新的速度日趨增快, 逼著自己每隔一、兩天就要有新的照片與新的文章, 看到右邊側欄滿滿的網誌行事曆, 自己倒感到挺充實的, 但重質不重量還是我最大的要求。

總之以上是對自己的部落格《HSIEH FIELD》的定位做了一個自我的確定, 順道也替沉默在相簿當中許久, 從未見過世面的照片做一個亮相。

 持續加油!!

相關連結：

www.flickriver.com

www.deviantART.com   網路藝術交流平台, 請點選分類參閱

(這是我每天必瀏覽的網站之二, 天天觀賞有益身心健康:P) 

相片來源：

Snap Shot《001-100》

Snap Shot《101-200》

Snap Shot《201-300》

發揮想像力, 世界就像遊樂場。

電纜線就像五線譜,  電線桿就像休止符, 鳥兒就像音符。每天每天, 在天空中的交響樂永不停歇。

照片來源：

Snap Shot《201-300》

那些舊舊的味道, 總是充滿著情感。　

 物件如是, 感情亦是。人們總害怕在捨棄後, 會讓自己懷念, 甚至無法以新的人事物取代, 但那充其量只不過是害怕回到一個人的自己而已。

最近在MSN上擔任了負責傾聽訴苦的小圖示, 擔任那負責讓人紓壓的小窗口。每每遇到他人的感情事, 總是讓人感到不捨, 不捨他們在孤夜來臨時獨自面對「寂寞」與「憂鬱」這兩個緊跟不捨、不請自來的好朋友, 而且總是在夜深人靜的時候悄悄開了門, 走了進來。而感情糾葛這種看似容易, 卻難解的世紀大謎題, 唯一的解決方式還是 ─ 自己的堅強。

在某本書上看到了這些自認頗有意思的字句：世上唯二會引起爭端的只有兩件事情, 「你愛我多深?」、「誰做主?」。想想似乎很有道理, 舉凡人世間的紛紛擾擾, 男女感情、戰爭、憂傷、痛苦、猜忌、無法釋懷, 似乎都源自於這兩個問題, 而追根究底的探究其原因, 似乎就屬「控制」這兩個字眼了。

人們淺易識的都有著控制慾, 控制著他人的情緒、控制著他人對自我的想法、控制著自己的行為, 而最難也最少人做的莫非是控制自己的思想, 更別說控制著那導致自我毀滅的無盡悲傷。

控制思想, 控制情緒。再多的建言, 再多的鼓舞, 都比不上自己控制思想。當妳們有辦法在自己的腦子上作主的時候, 你的情緒才會跟著聽令於你, 才有機會爬出這黑暗又高聳的峭壁。

很抱歉沒有本事打出一篇文章讓妳們看了之後恍然大悟, 奇蹟式的停止眼淚落下, 我能做的也只是擔任傾聽的工作,  唯一能還原自己的還是得靠妳們為自己鎖上最後一跟螺絲釘。但或許妳們會知道, 在孤單的奮戰之餘, 有許多人是站在妳們的戰線上的, 這場戰役, 永不孤單, 請盡快還原自己, 加油。

這則故事描寫一個動人的人與大屎的情感糾葛XD.....(其實是一陀土啦)

蹬上偉士牌沿路隨拍, 是我們倆常做的事情, 今天有人提議要去拍鳳梨田(當然背後有個屈折離奇的感人動容故事), 才一路向北找尋有可能的田地。

想不到不花任何的吹灰之力就輕易的發現目標地, 但卻忘卻了接連下了兩天的雨, 某人在興奮之餘兩腳踩下, 第一腳輕微的沉陷, 第二腳卻已無法自拔= =, 搞的最後如同踩到了一陀大屎一樣的悽慘。

不過這是個小插曲, 今天雖然天氣陰陰的(每當這種情況下我總會想試著用黑白照), 但還拍了不少喜歡的照片, 包含了依照順序而下的「路邊的髒鞋」、「陷入泥淖」、「似星樹枝」等等等的照片。COOL!!

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Snap Shot《201~300》

我像個獵人, 獵著最不像都市的角落。

我是個穿梭於都市中的獵人。

相機是我的獵槍, 我循著一絲絲鄉間的氣味, 獵著與這個城市不協調的景象 ─ 自然的美。

相片來源：

找個地方不像都市

人是群體動物, 但相同的, 也會想擁抱孤獨。 

由始至終並不是很喜歡目前身處的環境, 帶有著些許的吵雜及喧囂, 每每出門就是面對著車水馬龍的車潮, 就像趕著赴約般的闖蕩在這僅20米寬的道路上, 在灰黑的柏油路上展開了一場熱鬧的追逐派對。在綠燈亮起的那一剎猶如MOTOR GP台灣戰開跑一樣, 打從心底不喜歡這種環境, 真的是夠了！

面對這不可改變的洪流, 能改變的唯有自己。

最近的我愛上了"居家", 這話的確不像是從前那一天不出門就渾身不對勁的我所說出的, 但也因此而感受到了那種舒適, 那種逃離了不得不置身於的吵雜環境, 關起門安靜面對自己的自在。播放喜愛的音樂, 或許面對著電腦, 或許面對著書本, 想盡辦法把自己丟入另一個世界當中, 總是會讓自己好過些。

透過孤獨, 將心思沉澱, 把身寄託於安靜, 把心留給自己。偶爾擁抱孤獨, 是好的, 也是美的。你說是嗎? 

照片來源：

Snap Shot《201-300》

那些不懂何為攝影而拍下的照片, 似乎特別的動人。 

這張照片現在看起來好美, 但卻是在四年前所拍下的。

最近在整理舊電腦, 順便整理些以前的舊照片, 非常的有感觸。那段時間的我不知道何為「攝影」, 但卻用最簡單的心留下最直覺的影像, 現在回頭看反而覺得特別有意思, 有很多照片還真的很喜歡。

因此近期我將會整理並推出自己的《不懂攝影之攝影作品集》, 彙整的影像包含從網路上買來的第一台數位傻瓜相機一直到現在的種種, 這些成長歷程雖然拙劣, 但卻是最不加任何修飾的直接, 我想還原當初拿起相機的心情, 並將這些影像與大家分享。

寄出了一封信, 讓自己的心情歸零, 重新開始, 凌晨一點半的舒暢來自於對自己的坦承。

一直以來有一個解不開的結纏繞在心頭, 想盡了各種方式來解開它, 卻越解越纏綿, 那越是繁雜的思緒越是讓自己困在胡同裡。感謝今天有股衝動的自己, 花了一個小時撰寫了一封信, 當中細述了感慨與心路歷程, 這樣的坦白, 換來了無限的舒暢, 一切都看似容易了, 想不到這簡單的舉動, 竟然是解開這死結的最好方針。

相信嗎, 人的本能就是會尋著美的蹤跡不斷走訪。

在二月份有意無意的走訪都蘭之後, 便改變了我, 變的崇尚自由與自然, 對那美的景象一直念念不忘。

在回到屬於軀體的城市之後, 還是淺意識的尋著那片美, 想在擁擠的混凝土叢林當中尋找一絲絲相似的味道, 雖然心底深知是不易的, 但在湛藍的藍天出現時, 還是會依著窗口望向藍天, 想像自己身處於東部那最美的小莊。

但這的背景卻不同, 或是說襯景, 想當然爾在這看到的無疑是一棟棟欲榨乾利用價值的建築物, 互相爭艷與爭高, 占據了原應屬於潔淨的藍天, 更別說看的到那濃密且綠油油的森林與一望無際的太平洋。也好, 這樣的差異讓我更想念東海岸那片美, 也越凸顯那片美。

決定了, 一旦有機會就要依著美, 就近尋找熟悉卻不同方位看到的同一片天空。

這天有個還不錯的天氣, 有個藍天與幾片綿綿的雲朵, 在都市算是及格了, 缺的就是不搶戲的襯景。在電腦前駐足了許久, 望著窗外的陽光不請自來的灑進我的窗, 內心深處有股衝動將我拉起座椅並整理衣著, 出門循著那片藍。我並沒有違背自己, 背上了背包, 放進了因添購新鏡頭而復活的單眼小E, 頭也不回的關上門發動機車引擎, 對著藍天與即將墜落的橘紅太陽一路騎去。

沒什麼路線規劃, 只想單純的依著美, 遠離車潮, 尋找一處我可以一眼飽覽這片美的所在。依著平緩的山上小徑走, 慢慢的脫離了城市的範圍, 總算有一點清新的味道, 多了混凝土叢林所缺乏的綠意, 同樣是由眾多元素集合而成的土地, 卻顯得天差地別。來到了大坑, 爬到了機車能到的最頂端, 路邊有三顆石頭佇立在綠油的草地上, 看似在慰勞騎著40分鐘不遠的路, 卻帶著偉大的胸襟來到此地的我。拍了拍頑固的石頭, 坐了下來, 眼前這片景至少是現在能找到的城市外美麗一角。

 在無數「單眼新手如何拍」的教科書當中構圖的那一章節, 總是會呆版且一致的告訴人們構圖要有前景、中景、後景這類的知識, 而在頑固石頭處一眼向下看到的依序是草地、樹叢、草地、樹叢、道路、城市, 頭頂上還有藍天與白雲, 以及數隻翱翔的飛鳥, 依據攝影教科書的標準來說沒有滿分也有95分的那種構圖, 但我卻不屑這標準, 我是來享受自然的。

來的時候還早, 太陽還不夠傾斜到改變天色, 總是要做些事情讓等待的時間充實點, 除了拍拍照, 發現手機裡還有Olivia Ong的音樂, 看來這是另外一個慰勞我帶著此胸襟來到這的另一項禮物, 點選Olivia Ong, 悅耳的音樂緩緩響起, 在這個當下配上這片景是和諧的。

傍晚時分, 在遠端地平面上方約30度夾角內的範圍裡有著濃密的雲層, 看來似乎是看不到夕陽落入地平線的那瞬間, 也好, 就當作一個不完美的結局吧, 有著不完美才會有下次, 起碼從離開電腦前到回程的這兩三個小時內, 已經算充實了。

拍拍久坐發麻的屁股, 發動引擎, 一路溜下, 心中念著, 我也想變成翱翔在天空的飛鳥一般, 隨時隨地就能飛的又高又遠, 去尋找每一片我渴望的夢綺地。

相片來源：

走訪自然

閱讀就像做愛一樣, 要對書有感情才能細細咀嚼滿滿的文字, 體會藏在文字背後的畫面。  

 口說來自於聽力, 寫作來自於閱讀。若要寫出一篇好文章, 莫非得消化無數的文字, 才能增加自己的 "active words" 。當然這體會不只出於學習語言上, 在嘗試寫出一篇篇文章後的我才察覺中文也是如此。

我很喜歡閱讀, 非雜誌而已, 舉凡有興趣的書都會被我購入, 就算荷包緊緊, 來到書店還是會秤一秤銀兩, 寧願餓死也不願沒書讀得的買下心儀的書, 小孩愛玩具, 長大後的我愛書, 而書店則是我最流連忘返的地方, 假文藝。

每本書對我來說都有一個蜜月期, 在我買入後的短暫時間內對它會有極大的熱情, 想在一瞬間把它吸收, 去體會書中帶給我的感動或值得我回味的衝擊, 但一旦過了這期間, 它就會被下一本新購入的書給取代, 而冰凍在書櫃中。當然現在的我為了避免這種情形發生, 總是迫使自己在愛上另一本之前先把上一本給讀完, 才不會落得家中一本本尚未品嘗完的書堆積成山的躺在那, 一副不甘心被冷落的樣子, 無聲的抗議。

說我是死忠的顧客也沒錯, 每個月總會花上固定的一小筆錢貢獻給誠品與博客來, 當然看書可以是不花錢的休閒, 好比從圖書館裡查詢心儀的書會不會不小心出現在其中而借出, 進而省下一筆錢, 但那種或許髒髒舊舊的感覺總不如購入新書的感動, 而把買來的書一本本排列在書架上的成就感也是借書不能體會到的。每放一本在書架上, 就像在茫茫人海當中找到了失散多年的孩子, 把它帶回屬於他那溫暖的家。總之, 書是精神糧食, 在閱讀的當下總是會被捲入另一個世界與國度, 也因此愛旅行和流浪的我非常鍾愛的種類之一便是旅遊文學, 那些作者在旅行當下因感動而刻畫下的文字。

當然有時也不乏把書送人的情形, 好比我把 張子午著的《直到路的盡頭》送給即將在五月帶著單車與帳篷去環球的Strong, 算是給他另一點小小的鼓勵與勇氣。說到 Strong, 插個話, 祝你五月出發的環球, 一切平安, 你將會是台灣版的 石田裕輔, 將會是寫出下一本《不去會死》的勇敢旅人作家。

從前總覺得影像比起文字更容易吸引人, 但卻唯有透過文字細膩的描述才能賦予影像全新的靈魂, 因此在不斷的拍攝影像之際, 還得訓練自己透過文字的描寫讓人更容易融入我那心中的思緒。

而那一切, 就是從閱讀開始。 

相關連結：

博客來書局─ 張子午著 《直到路的盡頭》

博客來書局─ 石田裕輔著 《不去會死》

我的文章：

直到路的盡頭 張子午 著

《直到路的盡頭》讀後感 ─ 發現旅行的真諦

 炎炎的中餐飯後, 想來口冰涼的水果, 卻發現它意外的可口, 不得不在大口咬下前為它留影。

這是GX200內建的文字場景特效。  

沒大景就拍小景, 帶著相機隨心走走也很好。

如果拍照一定要大包小包特地出門去, 那這樣的包袱真的會讓原本該愉悅的事情變的黯淡。

天生背骨的我最愛做的事情就是與眾不同, 連相機也是。有人說瀟灑的路總是要孤單的走, 我倒是說孤單的路更要瀟灑的走, 我就是不願意拿大家常用的品牌相機, 我就是要拿冷門的東西跟大家拼。 這種不與他人為同的自我堅持連在拍照上都表現出那蹤跡。

拍攝主題也是, 倒不是說不喜歡拍風景, 但這種大家都在做的事情對我就興趣缺缺, 總覺得順著別人的路走或走在同一條道路上, 不僅看不到自己還無法駐足, 最慘的還被硬生生的推著走, 到最後搞的有如師出同門般的千篇一律, 你的就是我的, 我的還是我的, 與其這樣的順水推舟不如自尋其路走出自己的調調, 就算只是條羊腸小徑也勝過人山人海的康莊大道。

因此像這種不太有人拍的小東西就變成我鍾愛的題材。反正在同一個地方待久也擠不出關於去哪裡殺底片的頭緒, 不如就隨意找個小巷走走逛逛碰碰運氣也好, 以做些他人不做的事情為快樂。愛這種題材之原因除了各大小巷皆有其特色之外, 莫非就是那遇不到其他相機持有者的自由, 每當身旁充斥著一堆拿著相機的人在拍同樣的事物時, 就會感到不自在, 那種感覺就像要去進香似的, 而相機就是那香油錢不帶不行的那種, 還不忘比較誰的香油錢多, 怪怪的。看來我果然是非常之特立獨行。

當然生活中如果能運用瑣碎的時間拍出一些值得讓自己流連忘返的照片, 就太棒了, 以經濟的角度來說同時進行的進程總比分頭進行來的省時又有效益, 當然拍照這種事情不能混為一談, 而是說這樣才能隨時隨意的把美的瞬間給留下來。 這也難怪我的單眼越換越小台, 小台還不夠還買了台小數位相機, 為的就是隨身攜帶。誰說拍照一定要大費周章, 輕輕鬆鬆才是最好。

這篇文該說是自己的原則嗎, 喔不, 我倒覺得是想試著走出自己的調調呢。請別吐槽沒本事的我, 這只是對自我的呢喃罷了。

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Snap Shot 《201~300》

給自己兩天的假期, 換來一個享受被包圍在藍天大海裡的機會。

即將啟程, 去尋找那睽違已久的藍海, 等我回來。

從 唐‧麥庫林 Don Mccullin 的影像與文字中我看到了他的孤獨。

透過這本《不合理的行為 Unreasonable Behaviour》的撰寫, 作者 唐‧麥庫林 Don Mccullin(以下簡稱 唐) 不僅紀錄並回憶了他的戰地生涯, 也企圖透過書寫, 解放一部份那壓抑的自己。

作者可謂為史上最偉大的戰地記者, 見證了二十世紀後半最血腥、最關鍵的戰役, 出入戰場十八年, 無數次受到上天的眷顧而與死亡擦肩而過, 透過了他的影像與文字, 那些在文明世界中不會出現的血腥殺戮在我的腦海裡殘酷的播放著, 但當我咀嚼至書中最後一個文字後, 我覺得, 他是一個孤單的人。

受到青少年成長時期環境的影響, 唐的個性變的不安於逸, 太過和平的日子反倒讓自己感到危險與恐懼。至幼受到貧窮與不平等眼光的殘害, 使得唐了解這種生活在金字塔底端、最卑賤的生活, 從此對弱勢民族產生了悲憐之心, 極痛恨上流社會的虛假, 而以實際的行動─影像, 來讓世人知道何謂不公。

父親的死對唐來說是人生中第一個重大的打擊, 在獲得第一台相機後替「幫客街老大幫」拍攝的照片, 成功的開啟了他的攝影師生涯, 而幫客街則是暴力與罪惡的根源, 也是唐至幼成長的地方。他似乎注定要走上戰地記者的路, 第一次在血腥戰場中拍攝的影像即贏得了該年度最佳新聞攝影獎, 從此之後, 他與戰場結下了不解之緣, 多次出入各地戰場, 每次活著回到家鄉就像跟上帝簽了新的生命租約一樣。

是什麼本能讓唐在這戰場上的十八個年頭之間能夠僥倖的存活著, 我想是來自於對危險的敏銳觀察力, 與占了絕大成分的運氣與上天的眷顧。他見証了許多讓他流淚的畫面, 體驗到了被監禁的滋味, 以及離死只差一步之遙的恐懼, 而身邊的朋友、記者們則在無情的戰火中慘死於虐殺或猶如土豆般大小的彈藥下。縱使他見過更致命的戰役, 縱使他有更佳的情緒控制, 畢竟唐還是人, 他也時常問自己：為什麼死的那個人不是我？ 但我認為, 他的存活或許就是要讓世人知道更多不為人知的秘辛與血腥。

身為戰地記者並不會讓人致富, 也沒有額外的「危險津貼」, 因為當你頭上被子彈開了個洞之後, 再多的「危險津貼」也用不上。而那驅使著唐不斷冒險的根源或許是他那不安於逸的個性, 以及決心挖掘戰爭背後醜陋面的企圖心。唐曾說, 安逸的日子反倒讓他感到恐懼, 唯有在槍林彈雨中的生死瞬間按下快門, 才能找到真正的自我。

因此在他的記者生涯接近尾段時, 當戰爭已經不再是新聞的賣點, 少了出任務的機會讓他變的易怒、抓狂與歇斯底里, 因為他的專長被埋沒, 或說他賴以維生的根源被連根拔起。在失去戰地記者工作後, 唐的生活也跟著墜入谷底, 前妻的死與子女的遠離, 讓他一個人孤單的面對一切, 而那在櫃子裡當中收藏著的照片, 千千萬萬個死在戰爭中的鬼魂, 則是證明他活著的依據。

 從不曉得這本書能給我這麼多的震撼, 在闔上書本後的我閉上眼且深深的吸了一口氣, 感受到的不只有影像的衝擊, 而是藏在文字背後的壯烈。 在那動盪的年代中, 唐用勇氣闖蕩換來的影像道盡了太多冷血, 透過他的影像能體會在和平的另一端是多麼的不平靜。我讚揚他, 讚揚那用生命燃燒換來的體驗, 這一切都會在我心頭上烙下深刻的印記。

他已經認識各種形式的恐懼, 他是恐懼的行家。上帝才知道他從多少個死亡邊緣爬回來, 而且處處不同。他如此談論死亡與危險, 似乎頗有意在暗示：每次他考驗自己的運氣, 也就是在考驗上帝對他的恩寵。得以僥存就是再受到寬恕與保佑。

出自於大衛‧康威爾 替唐的《黑暗之心》所寫的序

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不合理的行為─博客來網路書店